FRENCH (English Below)
Spirabassi - Stéphane Spira (Saxophones) - Giovanni Mirabassi (Piano)
Sortie le 5 Novembre 2009 - Bee Jazz / Abeille Musique
Tenace est l’adjectif qui définit probablement le plus justement le caractère de Stéphane Spira. Un des rares jazzmen français à avoir commencé une carrière de musicien sur le tard.
Aujourd’hui à 43 ans il publie son deuxième album. Pour écrire cette nouvelle page - dédiée à son père disparu en 2007 - il a convié Giovanni Mirabassi, pianiste au parcours étincelant. Amis de longue date, leur étroite connivence engendre un climat intime propice à l’ouvrage. Stéphane Spira y révèle son amour de la composition et du chant et confirme qu’il est un artiste doté d’une rare personnalité, tout comme son partenaire.
À quoi sert la musique ? Cioran, grand maître de l’aphorisme définitif, a sa réponse, magnifique : « La musique, système d’adieux, évoque une physique dont le point de départ ne serait pas les atomes mais les larmes. » Ici, dans ce beau disque à la tonalité tendrement nostalgique, ce sont les larmes d’un fils qui, avec son saxophone et la musique qu’il porte en lui, veut raviver le souvenir d’un père disparu en novembre 2007 : Max Spira, personnage haut en couleur de la nuit parisienne, antiquaire fou de musiques. On ne se console jamais de la mort d’un père. On apprend seulement, avec le temps, à apprivoiser l’absence, amadouer le manque, vivre avec le vide. Grâce à la musique, on peut néanmoins parvenir à transformer son deuil en célébration, sa douleur en hommage. « Ce disque m’a fait un bien fou, dit aujourd’hui Stéphane Spira. Il m’a permis de positiver mon chagrin, de l’exprimer et finalement de le dépasser. » Ce n’est donc par hasard si le disque s’ouvre sur « 21 place des Vosges », adresse où son père avait sa boutique de brocante, et se termine par « Pra dizer adeus », « Pour dire adieu », une sublime mélodie signée d’Edu Lobo.
Pour cet album sans pathos ni épanchement narcissique, ce « Song for my father » d’un nouveau type, Stéphane Spira, à l’exception d’un seul titre au ténor (« Dear Lord »de John Coltrane), a privilégié le saxophone soprano. «J’ai aujourd’hui le sentiment qu’avec cet instrument j’ai trouvé ma vraie voix, la plus naturelle, la plus intime. Je m’y exprime avec plus de liberté, sans doute parce que, contrairement au ténor, il y a moins de noms qui dominent son histoire et ligotent mon inspiration. J’ai pris dernièrement conscience que, quand je joue à l’invitation d’autres musiciens, je prends spontanément mon ténor. En revanche, quand je travaille vraiment ma propre musique, très vite j’entends le soprano. » Pour ce duo inédit avec Giovanni Mirabassi, l’emploi du soprano s’est donc imposé comme « une évidence flagrante ». Parce que c’est la voix qui prime sur toutes autres priorités musicales. « J’aime le chant, affirme Spira. Je prétends avoir été autant influencé par Shirley
Horn que John Coltrane, Carlos Jobim que Miles Davis ». On trouve la même exigence lyrique chez Giovanni Mirabassi. Voilà un pianiste qui s’est comme personne faire chanter son clavier avec cet art subtil des glissements mélodiques et des irisations harmoniques, nacrées comme ces crépuscules qu’on peut admirer en Toscane.
Pour avoir déjà pratiqué cet exercice de haute voltige avec Michel « Mickey » Grailler et, au début des années 90, avec le guitariste Jean-Luc Roumier, Stéphane Spira aime avec passion l’épreuve du duo. Ce tête-à-tête, de cœur à cœur, d’inconscient à inconscient, s’avère pourtant la formule la plus risquée du jazz. Cela ne doit jamais être un combat où l’on joue sur l’altérité de l’autre, mais un libre échange, instable, forcément fragile, sur le fil de l’instant. Tout peut arriver, Chacun des deux complices se doit d’être toujours à l’affût, à l’écoute extrême de l’autre. La moindre faiblesse de présence y est fatale. La plus petite faiblesse d’attention s’entend immédiatement. Le double jeu ne pardonne pas. C’est que le duo relève de l’art de la conversation la plus intime. Il exige de savoir à la fois écouter et parler en même temps. Il n’y a que la musique qui autorise un tel miracle.
La réussite première de « Spirabassi » tient d’abord au fait que le dialogue est ici, au fil des plages, parfaitement équilibré. Sans la moindre tentative de prise de pouvoir de l’un comme de l’autre. Seule compte ici la libre prise de parole à deux voix. « Il y a comme une magie, confesse Stéphane, qui s’est opérée entre nous lors de l’enregistrement. Giovanni par son jeu tout en fluidité chantante, très loin de celui d’un simple accompagnateur, a su me mettre en valeur. De la même manière, ma musique et mes compositions ont cherché à lui permettre de s’exprimer avec le plus de liberté possible.» Le pari de l’interaction triomphante est ici totalement gagné. ! Pour tout résumer en une seule phrase, Cioran, une nouvelle fois, a trouvé la formule magique : « Seule la musique peut créer une complicité indestructible entre deux personnes »
Pascal Anquetil
ENGLISH
Spirabassi - Stéphane Spira (Saxophones) - Giovanni Mirabassi (Piano)
Released le 5 Novembre 2009 - Bee Jazz / Abeille Musique
Tenacious is probably the adjective that best describes Stéphane Spira’s nature. He’s one of the rare French jazzmen to have started his career as a musician late in life. Now 43, he’s releasing his second album. In order to write this new page – dedicated to his father who passed away in 2007 – he invited Giovanni Mirabassi, a pianist with a stellar journey. The great complicity between these longstanding friends generates a climate that’s conducive to the work at hand. In it, Stéphane Spira reveals his love for composition and song, and confirms that he’s an artist endowed with a rare personality, just like his partner.
What is the purpose of music? Cioran, the great master of the definitive aphorism, has a magnificent answer: «Music, a farewell system, evokes a kind of physics, the starting point of which is tears rather than atoms.» Here, on this beautiful record with a tenderly nostalgic tonality, it’s the tears of a son, who, through his saxophone and the music he carries within, wants to revive the memory of a father who died in November of 2007: Max Spira, an earthy character of the Paris nightlife, an antique dealer and music enthusiast. One never gets over the death of one’s father. One only learns, in time, to tame the absence, to sweeten the missing feeling, to cope with the void. Thanks to music, one can nevertheless manage to transform the mourning into a celebration and the pain into a tribute. «This record did me a lot of good», says Stéphane Spira today. «It allowed me to turn my grief into a positive, to express it, and then to finally get over it.» Therefore, it’s no coincidence that the record opens with «21 place des Vosges,» the address of his late father’s antique shop, and ends with «Pra dizer adeus» («to say goodbye»), a sublime melody by Edu Lobo.
On this album without any pathos or narcissistic effusion, this «Song for My Father» of a new kind, Stéphane Spira, with the exception of a single tenor track («Dear Lord» by John Coltrane), favored the soprano saxophone. «I now have the feeling that with this instrument I’ve found my true voice, the most natural, the most intimate. On it I express myself with more freedom, probably because contrary to the tenor, there are less names that dominate its history and tie down my inspiration. I recently became aware that when I’m invited to play with other musicians, I spontaneously take my tenor. However, when I’m really working on my own music, I hear the soprano very quickly.»
For this very first duet with Giovanni Mirabassi, the use of the soprano hence appeared as «a flagrant evidence,» since the voice takes precedence over any other musical priority. «I love to sing,» declares Spira. «I claim to have been equally influenced by Shirley Horn and John Coltrane, Carlos Jobim and Miles Davis.» The same lyrical standard is true for Giovanni Mirabassi. This is a pianist who has no equal when it comes to making his keyboard sing with the subtle art of melodic sliding and harmonic coloring that’s as pearly as a Tuscan twilight.
Having carried out this acrobatic exercise with Michel «Mickey» Grailler in the past as well as with guitarist Jean-Luc Roumier in the early ‘90’s, Stéphane Spira loves the trial of the duet with a passion. This tête-à-tête, from heart to heart, from unconscious to unconscious, turns out to be the most risky formula in jazz, however. It should never be a fight where the protagonists bank on each other’s distinctness, but rather a free exchange that’s instable, inevitably fragile, under the wire of the moment. Anything can happen, each of the two accomplices has to constantly lie in wait and be perfectly tuned in to the other. The slightest weakness of presence is fatal. The slightest weakness of attention is immediately audible. Double play is fateful. That’s because the duet comes under the art of the most intimate conversation. It requires knowing how to listen and speak at the same time. Only music allows such a miracle.
The prime success of «Spirabassi» is based on the fact that the dialogue is perfectly balanced throughout the tracks. Neither of them ever tries to take over. The only thing that counts is the two-voice speech. Stéphane confesses, «It was as if a certain magic took place between us during the recording. Giovanni, through his singing fluidity far removed from that of a simple accompanist, presented himself to best advantage. Likewise, my music and compositions aimed to enable him to express himself as freely as possible.» The challenge of the triumphant interaction is here completely overcome! To sum it all up in one sentence, Cioran, once again, found a magical expression: «Only music can ever create an indestructible bond between two people.»
Pascal Anquetil
Spirabassi - Stéphane Spira (Saxophones) - Giovanni Mirabassi (Piano)
Sortie le 5 Novembre 2009 - Bee Jazz / Abeille Musique
Tenace est l’adjectif qui définit probablement le plus justement le caractère de Stéphane Spira. Un des rares jazzmen français à avoir commencé une carrière de musicien sur le tard.
Aujourd’hui à 43 ans il publie son deuxième album. Pour écrire cette nouvelle page - dédiée à son père disparu en 2007 - il a convié Giovanni Mirabassi, pianiste au parcours étincelant. Amis de longue date, leur étroite connivence engendre un climat intime propice à l’ouvrage. Stéphane Spira y révèle son amour de la composition et du chant et confirme qu’il est un artiste doté d’une rare personnalité, tout comme son partenaire.
À quoi sert la musique ? Cioran, grand maître de l’aphorisme définitif, a sa réponse, magnifique : « La musique, système d’adieux, évoque une physique dont le point de départ ne serait pas les atomes mais les larmes. » Ici, dans ce beau disque à la tonalité tendrement nostalgique, ce sont les larmes d’un fils qui, avec son saxophone et la musique qu’il porte en lui, veut raviver le souvenir d’un père disparu en novembre 2007 : Max Spira, personnage haut en couleur de la nuit parisienne, antiquaire fou de musiques. On ne se console jamais de la mort d’un père. On apprend seulement, avec le temps, à apprivoiser l’absence, amadouer le manque, vivre avec le vide. Grâce à la musique, on peut néanmoins parvenir à transformer son deuil en célébration, sa douleur en hommage. « Ce disque m’a fait un bien fou, dit aujourd’hui Stéphane Spira. Il m’a permis de positiver mon chagrin, de l’exprimer et finalement de le dépasser. » Ce n’est donc par hasard si le disque s’ouvre sur « 21 place des Vosges », adresse où son père avait sa boutique de brocante, et se termine par « Pra dizer adeus », « Pour dire adieu », une sublime mélodie signée d’Edu Lobo.
Pour cet album sans pathos ni épanchement narcissique, ce « Song for my father » d’un nouveau type, Stéphane Spira, à l’exception d’un seul titre au ténor (« Dear Lord »de John Coltrane), a privilégié le saxophone soprano. «J’ai aujourd’hui le sentiment qu’avec cet instrument j’ai trouvé ma vraie voix, la plus naturelle, la plus intime. Je m’y exprime avec plus de liberté, sans doute parce que, contrairement au ténor, il y a moins de noms qui dominent son histoire et ligotent mon inspiration. J’ai pris dernièrement conscience que, quand je joue à l’invitation d’autres musiciens, je prends spontanément mon ténor. En revanche, quand je travaille vraiment ma propre musique, très vite j’entends le soprano. » Pour ce duo inédit avec Giovanni Mirabassi, l’emploi du soprano s’est donc imposé comme « une évidence flagrante ». Parce que c’est la voix qui prime sur toutes autres priorités musicales. « J’aime le chant, affirme Spira. Je prétends avoir été autant influencé par Shirley
Horn que John Coltrane, Carlos Jobim que Miles Davis ». On trouve la même exigence lyrique chez Giovanni Mirabassi. Voilà un pianiste qui s’est comme personne faire chanter son clavier avec cet art subtil des glissements mélodiques et des irisations harmoniques, nacrées comme ces crépuscules qu’on peut admirer en Toscane.
Pour avoir déjà pratiqué cet exercice de haute voltige avec Michel « Mickey » Grailler et, au début des années 90, avec le guitariste Jean-Luc Roumier, Stéphane Spira aime avec passion l’épreuve du duo. Ce tête-à-tête, de cœur à cœur, d’inconscient à inconscient, s’avère pourtant la formule la plus risquée du jazz. Cela ne doit jamais être un combat où l’on joue sur l’altérité de l’autre, mais un libre échange, instable, forcément fragile, sur le fil de l’instant. Tout peut arriver, Chacun des deux complices se doit d’être toujours à l’affût, à l’écoute extrême de l’autre. La moindre faiblesse de présence y est fatale. La plus petite faiblesse d’attention s’entend immédiatement. Le double jeu ne pardonne pas. C’est que le duo relève de l’art de la conversation la plus intime. Il exige de savoir à la fois écouter et parler en même temps. Il n’y a que la musique qui autorise un tel miracle.
La réussite première de « Spirabassi » tient d’abord au fait que le dialogue est ici, au fil des plages, parfaitement équilibré. Sans la moindre tentative de prise de pouvoir de l’un comme de l’autre. Seule compte ici la libre prise de parole à deux voix. « Il y a comme une magie, confesse Stéphane, qui s’est opérée entre nous lors de l’enregistrement. Giovanni par son jeu tout en fluidité chantante, très loin de celui d’un simple accompagnateur, a su me mettre en valeur. De la même manière, ma musique et mes compositions ont cherché à lui permettre de s’exprimer avec le plus de liberté possible.» Le pari de l’interaction triomphante est ici totalement gagné. ! Pour tout résumer en une seule phrase, Cioran, une nouvelle fois, a trouvé la formule magique : « Seule la musique peut créer une complicité indestructible entre deux personnes »
Pascal Anquetil
ENGLISH
Spirabassi - Stéphane Spira (Saxophones) - Giovanni Mirabassi (Piano)
Released le 5 Novembre 2009 - Bee Jazz / Abeille Musique
Tenacious is probably the adjective that best describes Stéphane Spira’s nature. He’s one of the rare French jazzmen to have started his career as a musician late in life. Now 43, he’s releasing his second album. In order to write this new page – dedicated to his father who passed away in 2007 – he invited Giovanni Mirabassi, a pianist with a stellar journey. The great complicity between these longstanding friends generates a climate that’s conducive to the work at hand. In it, Stéphane Spira reveals his love for composition and song, and confirms that he’s an artist endowed with a rare personality, just like his partner.
What is the purpose of music? Cioran, the great master of the definitive aphorism, has a magnificent answer: «Music, a farewell system, evokes a kind of physics, the starting point of which is tears rather than atoms.» Here, on this beautiful record with a tenderly nostalgic tonality, it’s the tears of a son, who, through his saxophone and the music he carries within, wants to revive the memory of a father who died in November of 2007: Max Spira, an earthy character of the Paris nightlife, an antique dealer and music enthusiast. One never gets over the death of one’s father. One only learns, in time, to tame the absence, to sweeten the missing feeling, to cope with the void. Thanks to music, one can nevertheless manage to transform the mourning into a celebration and the pain into a tribute. «This record did me a lot of good», says Stéphane Spira today. «It allowed me to turn my grief into a positive, to express it, and then to finally get over it.» Therefore, it’s no coincidence that the record opens with «21 place des Vosges,» the address of his late father’s antique shop, and ends with «Pra dizer adeus» («to say goodbye»), a sublime melody by Edu Lobo.
On this album without any pathos or narcissistic effusion, this «Song for My Father» of a new kind, Stéphane Spira, with the exception of a single tenor track («Dear Lord» by John Coltrane), favored the soprano saxophone. «I now have the feeling that with this instrument I’ve found my true voice, the most natural, the most intimate. On it I express myself with more freedom, probably because contrary to the tenor, there are less names that dominate its history and tie down my inspiration. I recently became aware that when I’m invited to play with other musicians, I spontaneously take my tenor. However, when I’m really working on my own music, I hear the soprano very quickly.»
For this very first duet with Giovanni Mirabassi, the use of the soprano hence appeared as «a flagrant evidence,» since the voice takes precedence over any other musical priority. «I love to sing,» declares Spira. «I claim to have been equally influenced by Shirley Horn and John Coltrane, Carlos Jobim and Miles Davis.» The same lyrical standard is true for Giovanni Mirabassi. This is a pianist who has no equal when it comes to making his keyboard sing with the subtle art of melodic sliding and harmonic coloring that’s as pearly as a Tuscan twilight.
Having carried out this acrobatic exercise with Michel «Mickey» Grailler in the past as well as with guitarist Jean-Luc Roumier in the early ‘90’s, Stéphane Spira loves the trial of the duet with a passion. This tête-à-tête, from heart to heart, from unconscious to unconscious, turns out to be the most risky formula in jazz, however. It should never be a fight where the protagonists bank on each other’s distinctness, but rather a free exchange that’s instable, inevitably fragile, under the wire of the moment. Anything can happen, each of the two accomplices has to constantly lie in wait and be perfectly tuned in to the other. The slightest weakness of presence is fatal. The slightest weakness of attention is immediately audible. Double play is fateful. That’s because the duet comes under the art of the most intimate conversation. It requires knowing how to listen and speak at the same time. Only music allows such a miracle.
The prime success of «Spirabassi» is based on the fact that the dialogue is perfectly balanced throughout the tracks. Neither of them ever tries to take over. The only thing that counts is the two-voice speech. Stéphane confesses, «It was as if a certain magic took place between us during the recording. Giovanni, through his singing fluidity far removed from that of a simple accompanist, presented himself to best advantage. Likewise, my music and compositions aimed to enable him to express himself as freely as possible.» The challenge of the triumphant interaction is here completely overcome! To sum it all up in one sentence, Cioran, once again, found a magical expression: «Only music can ever create an indestructible bond between two people.»
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INFOS
Touring Project: Spirabassi
Touring Periods: TBA
Label: Bee Jazz/Abeille Musique
Booking Territory:Worldwide
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Bio
Photo
Press Reviews
Technical Rider/Stage Plot
MUSIC
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Spirabassi - Bee Jazz - Abeille Musique
MEDIA
TBA
Touring Project: Spirabassi
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Stéphane Spira - First Page
Bee Jazz / Abeille Musique 2006
First Album
Bee Jazz / Abeille Musique 2006
First Album
Spirabassi
Bee Jazz / Abeille Musique 2009
Release Nov 5th 2009
Bee Jazz / Abeille Musique 2009
Release Nov 5th 2009
Stéphane & Giovanni
New-York June 2009
New-York June 2009
SPIRABASSI - EPK